从色音构成到色音转换
　　在前一节中我们已经较清楚地阐明了色彩与音响之间存在着相类以至相同的感觉。所以我们认为欣赏者对应地同时接受视、听两种艺术时要比欣赏单一艺术感觉要强得多。具体说，比如我们在欣赏春光明媚的音乐时，同时出现春光明媚的色彩、形象，这种欣赏效果自然要比只听到春光明媚的音乐要立体的多，MTV就这样创造出来了。这一点我们在色音转换中再作进一步详述，现在我们先做第一种试验——色音构成。
　　一幅画面，它的色彩构成如同一部庞大而复杂的交响乐，但以往的美术作品多被文学性掩盖着它的色音感知。也就是情节性掩盖着音响（具体说是视觉音响）。不只是作者重视情节的描述，观者也同样以情节的欣赏去衡量一幅作品。那么，它的画面音响（具体说是画面构成中点的节奏与线的韵律以及色彩的音响等）也就成了次要的一面。之所以说是次要，并不是说作者和观者主观上把它放置在次要地位，甚至根本就不考虑什么叫音响，也从不承认在一幅美术作品中隐藏着色彩的音响在作用于欣赏者的感知。是的，的确是它自己钻进来的，或者说是它与形象、情节本来就同时产生。只不过谁也没有发现它和承认它们罢了。这是主观世界中的客观，也是艺术的共同规律。这也是姊妹艺术的内在共性。不过，它终于在19世纪末和20世纪初被现代派画家们发现了。有人说这是自法国人达盖尔在1839年公布了他的照像术之后而把画家们逼上了这条色彩斑斓的艺术之路。这一观点可能有一定的道理，我们并不反对该看法，而重要的是他们抛开文学内容的束缚，揭掉情节的掩盖，更直截了当地显示出色彩在画面中的音响作用。这就是他们提出“反文学”的目的。印象派发现了，野兽派发现了，抽象主义画派做得更为彻底。为此康定斯基称它是“音响的宇宙”，还赋予不同乐器的音响以不同的色彩。不过他们仍然借某种形象和一定的文学语言去表达，而在这里我们是借色彩构成，完全抛开文学的解释，单凭简单的几何形象、肌理效果、笔触、水分和色彩晕染，通过色相、明度、纯度及点、线、面的对比构成而达到视觉音响的表现。
　　1．构成方法考试论坛
（1）坐标构成法。这是第一步构成训练，首先依照坐标，以X轴为节拍，Y轴为音高，平面展开，音高为纵向升降，节拍为横向延伸，并结合明度、纯度以表现音量强弱与纯正。调式决定色调的倾向性（上文已阐明）。这样一　　个分谱只构成一组色彩系列图，一部多声部的总谱，可以构成多组色彩系列图。再按照配器不同，纯度不同的变化，色彩、调式均按上文类比方法构成（数据可参照钢琴音域数据表）。
将钢琴音域数据表与太阳光、七色波长在中央C区作对照，这样，一部有形象的色彩音响图谱就构成了，音乐家可以按照图谱奏出乐曲，色音一目了然。它本身是一幅抽象的美术作品，欣赏这样一幅美术作品，色音的感知可直接刺激着观者的视觉，没有任何情节的干扰与文学的束缚，这就是较纯粹的色音构成。
（2）印象构成法。创作者在创作一幅色音构成画面时，也同时欣赏着一部乐曲，而这种欣赏，不同于一般人的欣赏，他（作者本人）似乎像是一部色音同感转换器，又像是一个色音转换记谱员。色音在他的脑海中迅速地、激烈地运转着、翻译着，并下意识地通过大脑指挥着手，按不同音色、音高、快慢、强弱，在主观印象的驱使下，靠观念化了的色彩符号将乐音表现出来。这种符号不同于坐标式的机械手段构成的图形，而是更多地运用着主观意念下的许多形状、灰艳、浓淡、冷暖以及肌理等不同的主观形象（虽然说是主观，但在人类感知因素中有着相当多的共性因素，所以说这种主观在某种程度上具有普遍性）。
这样构成的色彩乐章，是把时间的音响艺术转化为空间的色彩形象艺术，这种构成可将画面更趋向于主观，因而也更能表现情感。
（3）主观意念构成法，也称色彩作曲。这是第三步训练方法。到了这一步，我们可以抛开靠乐曲启发的依赖，只凭作者主观意识驱使下的“偶发—必然”相结合的色彩主观形象，借以表达和抒发作者内心的感情世界。这种构成，可以说作者既是色彩的作曲家，同时又是色彩演奏家。通过他那感情指挥下的手谱写出的色彩乐章——色音构成的画面，也就是他自我内心感情的表白。通过它能够激起心灵共鸣的观者，就是他的知音。（参见彩图89～97、100）不过这种情感性的再创造要广阔得多，同时又是因人而异的。正如西方评论家们在评新印象派画家修拉时所说的：“他运用他的色彩的音阶，像作曲家在替一部交响乐配器时支配着各种乐器。他照着他的计算，平衡着节奏与节拍。降低一元素或提高它，塑造着另一个调子直到无尽。完全倾心于欢乐，引导着七原色的游戏与斗争。他将像一个音乐家，变化着音阶上的七个音符，来创造一首乐曲。”（《欧洲现代画派画论》）
　　修拉等人，不管他们在自己的画面中如何强调色彩的音响，但他们仍借助于一定的文学语言来描写物体的形象与背景，因而它们仍干扰着色彩的独特功能。今天我们的色音构成则完全抛开这种借助，因而也排除了这种干扰，只靠色彩的变化，以抽象的色彩混合构成的概念形象与肌理效果来表达抽象的内心感情世界——有形有色的音乐图谱。再通过它去感知观者，借以感染他人——寻求知音。这就是我们色音构成的目的。
　　这种构成，也可以说是从图解文学的绘画中走出来，抛开了文学的束缚与羁绊的一种具有独立色彩情感和感知的艺术形式。但摆脱文学的束缚并不是唯一的目的，它在突出了这种感知后，也就是在人们强调和认识之后，最终仍然还要再次与之重合。而在第二次重合后的效果，可以远远地超出目前这种“MTV”的感情效益。可以说这“第二次握手”的久别重逢，较第一次的相认，在情感上要熟知和深厚得多。
　　当然，我们在这里所讲的色音构成，也就是学生们所做的色音构成，其目的是培养学生在色彩认识方面的音响感知，以开辟一条不借助文学而进入色彩构成的道路。这是独步色彩自身音响作用的构成。（请注意：这并不是抛开文学的统治而投靠音乐的统治，这根本是两回事。因为我们所讲的音乐辞汇，实际上只是为了便于理解而采用的借用或比喻。当然，如果真有人认为它是从已往的图解文学改变为现在的图解音乐，那也不妨试试看，毕竟是一条新路吧！况且，如果以色音构成去取代色彩构成，虽难些，但有可能是一条崎岖难走的捷径，同样能达到目的）这种构成方法，看起来有些陌生，不是人所常见。是一条人们从未走过的生路，新路，布满荆棘的路，但此路一旦开辟，不止培养学生的色彩音响感知，同时也改变着观者对色彩认识的习惯势力，就像毕加索一改已往的通过美去感染观者的做法，而利用丑去刺激观者，一语道破地利用“谎言去说明一个真理，至少作为人能理解的真理”一样。它的应用的广泛性现在人们难以预料，甚至将与科学同步共勉，使人难以分辨这究竟是科学还是艺术，这才是李政道所比喻的：一个硬币的两面。 转贴于：室内设计师考试_考试大

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